Comment créer un montage de la lune dans un paysage avec Photoshop

Dans cette troisième partie, nous allons créer un montage avec les différents fichiers de la lune et de son paysage dans Photoshop.

Cet article est la troisième et dernière partie d’Itinéraire d’une photo en Toscane où je vous montre comment photographier la lune et traiter les photos pour l’intégrer dans un paysage. Vous pouvez lire la première partie sur la prise de vue en cliquant ici. Dans le deuxième article, je vous expliquais toute la procédure de tri et de préparation des fichiers RAW dans Lightroom que vous pouvez consulter en cliquant ici.

Au niveau du paysage, plus précisément sur la chapelle de la Vitaleta, je me rends compte qu’un petit renforcement serait préférable. En effet, une fois qu’on zoome pour observer les détails, ce n’est pas assez piqué. Donc, je vais renforcer ce fichier dans Topaz Sharpen AI.

Pour ce faire, je retourne rapidement dans Lightroom récupérer le RAW de cette photo. En cliquant dessus, je choisis Modifier dans → Modifier dans topaz Sharpen AI. Il convertit le fichier au format TIFF et il ne me reste plus qu’à choisir l’algorithme qui convient.

Une fois satisfait, je clique sur « Apply » qui applique donc le réglage sélectionné. Ensuite, Topaz Sharpen envoie automatiquement ce fichier dans Lightroom comme je l’ai ouvert à l’aide de celui-ci. A l’aide de Cmd/Ctrl + E, j’envoie ce fichier dans Photoshop. Puis, la photo du panorama s’ouvre dans un onglet séparé des autres. Pour réunir les fichiers, il suffit de la faire glisser dans l’autre document en maintenant la touche Maj enfoncée afin qu’elle se place exactement au bon endroit.

Apparemment, le cadrage de la photo que je viens d’importer depuis Lightroom ne correspond pas à celui des autres fichiers, ce qui signifie que je l’ai déjà légèrement déplacé dans Photoshop. Pour résoudre cela, il me suffit simplement de les aligner.

Pour les aligner, je mets d’abord les photos à 100% de zoom et je cadre sur la chapelle qui m’intéresse particulièrement. Ensuite, je passe le calque du dessus en mode de fusion Différence. Comme son nom l’indique, ce mode de fusion nous permet de voir les différences au niveau de l’alignement.

Finalement, je n’ai plus d’utilité du panorama au format DNG et recopie seulement le nom de celui-ci pour le calque du dessus. Il est toujours préférable de conserver le nom du fichier original en cas de besoin. Puis, je me débarrasse du calque en DNG qui alourdit  fortement le fichier. Prenez également l’habitude de fermer les documents que vous n’utilisez plus ce qui va libérer des ressources.

L’une des premières choses dont nous aurons besoin pour le montage va être de sélectionner le ciel. Cependant, la grue perturbe fortement la sélection de celui-ci. De ce fait, je prends l’outil Lasso (L) et j’entoure grossièrement la partie de la grue qui déborde dans le ciel. Puis, j’appuie sur Shift + F5 pour afficher la commande “Contenu pris en compte” dans la boîte de dialogue “Remplir”. Je fais appel à cette commande simplifiée car normalement elle devrait suffire. Si jamais le raccourci clavier ne fonctionne pas pour vous, il faut vous rendre dans l’onglet “Edition” → “Remplir”.

A présent, je me rends dans l’onglet Sélection → Ciel. J’appuie sur lettre “Q” pour voir le masque en incrustation. Mais comme c’est l’inverse que l’on veut, il faut faire Cmd/Ctrl + I. Ce qui est intéressant dans ce masque, c’est qu’il comporte une zone de transition. Cela permettra d’avoir une séparation moins abrupte, plus progressive, entre  le ciel de la photo très sombre (avec la lune et le nuage) et celle-ci. Sans cela, on verrait trop que c’est un montage photo dans Photoshop. Si on désire apporter plus de contraste au masque, il est toujours possible de revenir dessus par la suite.

Je ne vais pas garder l’entièreté de la photo d’origine. Je préfère opter pour un format 2/3, donc 3/2 en paysage, comme c’était déjà mon intention initiale.

Pour cela, je cache momentanément le masque et je sélectionne l’outil Recadrage en appuyant sur “C”. Ensuite, je choisis le format voulu en haut de l’écran : 2/3. Puis, comme je veux l’inverse, j’appuie sur le bouton avec les deux petites flèches qui intervertissent le rapport en 3/2.

Attention, je ne coche pas la case “Supprimer les pixels rognés” qui me permet de changer d’avis puisqu’ils ne sont pas définitivement perdus.

Je tire l’un des coins du cadre pour resserrer la photo autour de la chapelle de la Vitaleta et du cyprès. J’applique la règle des tiers en composition en appuyant sur la lettre “O” . Le gros avantage de ce recadrage est que cela m’évite de devoir effacer la grue. Je termine en validant par « Entrée ». A tout moment, je peux récupérer les pixels rognés en appuyant à nouveau sur “C”.

Pour commencer, j’affiche à nouveau mon masque. Je vais intégrer la photo avec la lune surexposée mais dont le ciel me plaît. Déjà, je descends le calque dans la pile et le place juste au-dessus de celui comportant le masque.

A présent, je vais utiliser le masque du ciel pour camoufler tout le bas de l’image avec la chapelle. Dans ce but, je glisse le masque sur le calque juste au-dessus en maintenant les touches Alt + Shift enfoncées car je veux également l’inverser afin de révéler le ciel. Maintenant, je désactive le masque du dessous.

Malheureusement, l’avant-plan est trop clair par rapport au ciel de la photo comprenant la lune. Par contre, je suis amplement satisfait de la position de l’astre lunaire. En effet, c’est réellement à cet endroit qu’il se situait sur le terrain et j’aime maintenir une certaine cohérence lors des manipulations.

Pour ajuster la luminosité de la montagne en avant-plan avec celle du ciel, je fais appel à une courbe. J’active l’outil Cible et je clique dans l’image ce qui a pour effet de placer automatiquement un point sur la courbe. Je descends doucement à l’aide de l’outil jusqu’à ce que cela corresponde en termes de luminosité. Pour finir, faites Cmd/Ctrl + 0 afin d’ appliquer le changement. D’un point de vue luminosité et colorimétrie, l’intégration est beaucoup plus réaliste.

A droite et à gauche du ciel dans le montage, il y a des zones vides qu’il faut remplir. Ce sera plus simple à gauche qu’à droite vu la différence de pixels à combler.

Je commence par le côté gauche. Dès lors, je clique sur le calque qui contient le ciel et je fais une sélection rectangulaire en appuyant sur “M”. Je trace un rectangle assez large auquel je vais appliquer un contour progressif élevé : onglet Sélection → Modifier → Contour progressif ou Shift + F6.

Je laisse les 50 pixels indiqués dans la boîte de dialogue car cela me semble bien par rapport à la résolution de l’image. Il est important d’avoir un bord très diffus.
En ayant le calque actif (cadre blanc autour), pas le masque, je fais Cmd/Ctrl + J pour dupliquer ce bout du ciel sélectionné sur son propre calque. Ensuite, à l’aide de Cmd/Ctrl + T je vais l’élargir.

Avant de passer au remplissage de la partie droite du ciel, je constate qu’il y a un problème de correspondance avec la colline d’une image à l’autre.

Pour corriger cela, on va faire une sélection du ciel mais, cette fois, de la photo déjà présente à l’écran (avec la lune). Pour le moment, je désactive les autres calques et le masque. Je clique sur le calque correspondant pour avoir accès à la commande de sélection du ciel dans l’onglet Sélection. Cela fait, je vais dupliquer cette sélection de ciel sur son propre calque comme précédemment (Cmd/Ctrl + J). Puis je réactive tout le reste. Le but va être que ce bout de ciel camoufle la partie de la colline.

Tout d’abord, il faut l’étirer à l’aide de l’outil Transformation (Cmd/Ctrl + T).Puis, j’aurai besoin de l’outil Déformation que je trouve en cliquant droit à l’intérieur du cadre. Grâce à cet outil, j’ai des poignées qui apparaissent. Elles me permettent de faire correspondre les “deux” collines en faisant disparaître le ciel sous celle-ci.

Pour éviter de déformer le nuage, j’ajoute des lignes verticales et horizontales en cliquant sur les icônes en haut de l’écran. Vous avez la possibilité de contraindre plus la déformation à l’aide de ces lignes supplémentaires. Dans le cas présent, cela va me permettre de bouger la partie inférieure avec la colline sans influer sur le nuage. A l’aide du pinceau, je révèle légèrement le masque du dessous et le problème est résolu.

Il faut effacer la seconde lune sur la partie droite du montage. J’utilise l’outil Lasso et sélectionne largement autour de l’astre. Puis, je fais appel à la commande “Remplir” avec Shift + F5 dans laquelle je choisis “Contenu pris en compte”. Dès lors, la seconde lune disparaît. Je reproduis cette opération jusqu’à ce que je sois satisfait du résultat. J’en profite pour effacer le bout de la grue qui déborde.

Comme cela ne suffit pas, j’active un autre outil : l’outil Tampon avec lequel je fais “S + Alt/clic” pour définir la cible. Enfin, je recouvre complètement ce qui me dérange dans cette zone.

Pour fondre la transition entre ces différents collages, je commence par déplacer le calque. Attention, si l’ensemble des calques bouge en une seule fois, vérifiez bien en haut de l’écran que dans “Sélection automatique” se soit bien “Calque” qui soit coché et non “Groupe”. Maintenant, je peux bouger seulement le calque voulu et recouvrir légèrement la zone de gauche.

Pour évaluer jusqu’où je peux aller avec le dégradé dans l’image, je vais placer un repère. J’affiche les grilles de repères avec les touches Cmd/Ctrl + R. Donc, je le place sur la zone de transition des deux images. Ainsi, une fois le masque à nouveau activé, je peux facilement me situer dans la scène.

Le dégradé est en mode Produit donc, je le passe en mode normal pour que le dégradé que je tire maintenant remplace le précédent. Malgré tout, on voit encore une bande sur laquelle je vais bricoler.

Cmd/ctrl + Alt/Shift + N pour créer un nouveau calque au-dessus des deux sur lesquels nous travaillons. Ceci dans le but de peaufiner la transition à l’aide du pinceau (B). Je prélève une couleur en maintenant Alt + clic ce qui active temporairement la pipette. Puis, je duplique la couleur prélevée et je peins avec mon pinceau sur la partie droite.

Il faut surtout accentuer les coups de pinceau au niveau de la démarcation. Enfin, je change de couleur et la dureté du pinceau lorsque j’arrive au niveau de la colline. Je continue en regroupant les calques à chaque fois pour éviter leur accumulation.

Je crée une courbe car la partie droite de l’image est bien trop lumineuse à présent. Pour obtenir le même dégradé de couleur qui est à gauche de la lune, je dois écrêter la courbe. Cela signifie que j’appliquerai les réglages de luminosité uniquement au calque qui est en dessous. En effet, si je ne le fais pas, la luminosité globale sera impactée alors que je ne souhaite assombrir que la partie de droite. L’idée va être d’obscurcir de manière proportionnelle à l’autre côté.

Ensuite, je crée un dégradé sur le masque qui va du blanc vers le noir. Pour inverser les couleurs d’avant et d’arrière-plan, j’appuie sur “X”. De plus, pour voir l’assombrissement du dégradé en direct, je passe le masque en noir également. Puis, je tire simplement de droite vers la gauche.

La solution la plus simple serait de dessiner sur le nuage au pinceau. De ce fait, je crée un nouveau calque vide et j’active le pinceau (B). Puis, avec Alt/Option + clic, je prélève la couleur entre les deux bandes de nuage et la continue simplement. Je peux toujours l’effiler avec l’outil de transformation. Je duplique encore certaines zones à améliorer.

Nous passons à l’intégration de la lune que je désire associer à la bande nuageuse. Je vous rappelle que j’ai deux photos de la Super Lune : une pour les détails de la lune et l’autre pour son contour.

Tout d’abord, je manipule ces deux calques en même temps pour les aligner. Cela évitera de fournir un double travail par la suite. Pour ce faire, je les sélectionne et passe en mode de fusion Différence (V + Alt/Shift + E).
Puis j’active l’outil Déplacement avec les deux calques sélectionnés et je place grossièrement, dans un premier temps, les lunes l’une sur l’autre. Ensuite, je les superpose plus précisément à l’aide des flèches directionnelles du clavier. Quand c’est fait, je remets les calques en mode Normal.

Pour commencer, vous allez tirer le curseur à gauche de “Ce calque” vers la droite. En faisant cela, vous allez rendre très rapidement les tons sombres invisibles. Le but étant de faire disparaître le liseré noir autour de la lune.

Ensuite, en maintenant Alt enfoncé, je divise le curseur en deux parties pour améliorer la zone de transition. A présent, la lune avec tous ses détails est intégrée dans le montage mais pas encore à l’arrière du nuage.

En observant les deux lunes superposées, on s’aperçoit que la lune du dessous, qui a été surexposée, est plus grosse que celle avec les détails. C’est tout simplement dû au fait que le rayonnement s’étend au-delà de l’astre même et donc, de la superficie de la lune. Idéalement, il faudrait réduire la taille de la lune d’origine dans le montage afin qu’elle soit parfaitement cachée derrière celle comportant les détails.

J’avais importé une deuxième version pour le contour de la lune qui était moins crénelée. D’abord, j’essaie avec la comparaison sur gris mais, n’étant pas entièrement satisfait du résultat, je change de technique. Je décide d’utiliser l’outil Goutte d’eau qui permet de diluer la zone sur laquelle je vais peindre.

N’oubliez pas d’utiliser un calque vide afin de ne pas endommager les pixels de la lune. Je peins le pourtour de la lune ce qui le rend plus flou et donc, en facilite l’intégration.

En effet, j’ai gardé ce nuage dans l’intention de le faire passer devant la lune sinon ce ne serait pas très réaliste. Vous en avez eu un aperçu sur certaines photos de la partie sur l’intégration de la lune mais maintenant, je vous explique les étapes pour arriver à ce résultat.

Je manipule le second curseur de la comparaison sur gris appelé “Calque du dessous”. Le but est de faire apparaître doucement les tons sombres du nuage au-dessus de la lune. Malheureusement, le nuage étant bien plus clair que je ne l’aurais pensé, l’intégration ne se fait pas aussi bien que prévu. C’est dû au fait que la différence de luminosité entre les deux éléments du montage n’est pas suffisante pour la comparaison sur gris. Je ne peux donc pas récupérer assez de détails avec cette technique.

Donc, je clique sur chacune des couches à la recherche de celle qui offre le meilleur contraste entre le nuage et la lune. Attention, il faut bien activer une seule couche à la fois sinon cela ne fonctionne pas.

Au final, c’est la couche bleue qui convient. De ce fait, je la duplique en la faisant glisser sur le petit (+) situé en bas de cette palette. En effet, il n’est pas possible de modifier directement une couche au risque de modifier toute l’image. C’est pourquoi il faut utiliser une copie de cette couche.

Le but va être de contraster cette copie de la couche bleue afin de l’utiliser comme un masque. Je rendrai le nuage le plus noir possible étant donné que la lune est déjà blanche. De ce fait, je vais dans l’onglet Image → Réglages → Niveaux, car je ne peux pas appliquer un calque de réglage à une couche.

Ensuite, nous rendons les gris plus noirs en tirant le curseur de gauche qui défini la valeur du point noir. Il faut continuer jusqu’à ce que toute l’image devienne noire à part la lune.

Après avoir créé cette couche, nous avons besoin de la transférer sur le calque. Pour cela, vous créez un masque vide en cliquant sur l’icône de nouveau masque au bas de l’écran.

Ensuite, vous allez dans l’onglet Image  → Appliquer une image. En gros, cette commande permet de copier/coller une couche sur un masque. Par défaut, Photoshop a collé d’office la couche RVB donc, dans le menu déroulant, je choisis la couche “Bleu copie 2 ».

Finalement, le résultat est à peu près identique avec le masque de couche qu’avec la technique de la comparaison sur gris.

En n’ayant plus accès au fichier RAW, je n’obtiendrai donc pas un meilleur résultat que celui-ci. Dans le cas où j’aurais transformé le fichier RAW en objet dynamique en l’important dans Photoshop, j’aurais pu récupérer plus de détails des hautes lumières afin que les nuages se voient mieux à travers la lune. Après, j’aurais utilisé soit la comparaison sur gris, soit un masque de couche mais aurait eu un meilleur résultat.

En tout cas, la combinaison des deux techniques est plutôt satisfaisante. L’avantage est que vous connaissez une deuxième méthode à présent.

Tout de même, j’aimerais que le nuage recouvre plus la lune donc j’essaie une dernière technique. Pour ce faire, je retourne sur le calque où le nuage est apparent et je vais dupliquer des parties de celui-ci. J’appuie sur “S” pour activer l’outil Tampon et je mets l’opacité à 100%.

Puis, je prends un peu de matière à dupliquer que j’inverserai. Dans ce but, je clique sur l’icône du Tampon afin d’ouvrir les propriétés situées dans la fenêtre “Source de duplication”. Vous pouvez aussi la retrouver dans l’onglet Fenêtre du menu.

A ce stade, la partie montage est réalisée. Il ne reste plus qu’à s’occuper du post-traitement proprement dit puisque tout est fusionné. Nous pouvons ainsi travailler sans souci sur la luminosité, les contrastes, accentuer la lumière sur la chapelle, nettoyer la photo, etc. Ce montage est assez long mais le cas est assez complexe. Le but de cet article étant d’approfondir les problèmes que l’on peut rencontrer lorsque l’on a déjà de bonnes bases dans Photoshop. J’espère que mes conseils vous seront utiles.

Pour consulter les parties 1 et 2 de cet article, cliquez sur les images ci-dessous.