Comment réaliser un TIME BLENDING avec Photoshop ?

1. Qu’est-ce qu’un Time Blending ?
2. Sélectionner ses photos et les synchroniser
3. Envoyer les photos en tant que calque
4. Aligner les calques
5. Superposer les filés
6. Faire du tri dans les calques
7. Corriger les soucis d’ajout de lumière
8. Masquer les côtés de l’image
9. Renforcer l’impact des traînées lumineuses
10. Ajuster les couleurs de la route
11. Réduire la luminosité de la ligne blanche
12. Corriger localement des tâches
13. Renforcer le filé
14. Conclusion

Le terme “Time Blending“ (ou “fusion temporelle“ en français) dans Photoshop fait référence à une technique utilisée pour combiner plusieurs images prises à différents moments en une seule image cohérente. 

Concrètement, on va prendre une série de photos sur trépied pendant plusieurs minutes afin de capturer un maximum de filés de voiture. Le Time Blending va ensuite consister à fusionner toute cette série de photos dans Photoshop pour obtenir un résultat photographiquement plus intéressant.

Une fois que vous avez votre série de photos, vous devez sélectionner celle que vous allez utiliser pour votre Time Blending et retravailler cette photo de base. 

Ensuite, il faudra synchroniser les réglages de Lightroom ou de Camera RAW sur toutes les autres photos. Pour que ça fusionne correctement, il faut que toutes les photos soient synchronisées au niveau de la colorimétrie, de la luminosité, etc. 

Une fois que vous avez fait vos traitements sur cette première photo, vous pouvez aller dans le module “Développement“ et cliquer sur “synchroniser“.

Si vous travaillez avec des masques, n’oubliez pas de synchroniser tous les masques.

Une fois que vous avez synchronisé toutes vos photos au niveau du développement, vous pouvez les envoyer dans Photoshop en tant que calques. 

Après les avoir toutes sélectionnées, il suffit de faire un clic droit sur l’une d’entre elles puis d’aller dans le menu “modifier“ et de choisir la dernière option “ouvrir en tant que calques dans Photoshop“. 

Avant de faire ça, assurez-vous que vous n’avez plus besoin de revenir sur les réglages du RAW. Sinon, il faudra sélectionner “envoyer en tant que calque d’objet dynamique“ afin de pouvoir ré-intervenir sur les réglages. Mais avec 17 photos, ça devient très lourd ! 

Tous les calques vont alors se superposer. Pensez à repérer dans Lightroom le numéro de la photo initiale pour la placer tout en bas de la pile.

Lorsque le calque de base est tout en bas de la pile, il faut maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner tous les autres calques afin de les aligner. Sinon, on risque d’avoir de mauvais alignements lors de la fusion. Même en travaillant sur trépied, il est possible que ça bouge un peu ! 

Pour ce faire, allez dans le menu “édition“ puis “alignement automatique des calques“. Laissez la projection automatique sur automatique et ne cochez rien d’autre. Il suffit ensuite de valider sur le bouton “OK“. 

On va maintenant superposer de manière automatique tous les filés en utilisant un mode de fusion. 

Il faut choisir le mode “éclaircir“ afin de ne laisser passer que les pixels les plus lumineux du calque. En l’occurrence, les filés de phare de voitures sont plus lumineux que la route qui est en dessous.

Vous devez activer et désactiver chaque calque pour voir s’il apporte quelque chose à l’image. Sans la superposition, c’est plus difficile de se rendre compte s’il est utile ou pas !

Supprimez tous les calques que vous ne trouvez pas intéressants (en appuyant sur la touche supprimer de votre clavier). Par exemple, certains ajoutent beaucoup trop de lumière et créent un déséquilibre entre la lumière des phares blancs et les phares rouges moins nombreux et moins lumineux. 

Faire ce tri permet d’alléger le fichier. Sinon, le poids total du fichier peut atteindre plusieurs Go ! 

Après ce tri, il nous reste 8 photos sur les 17 initialement sélectionnées. Pour plus de facilité, pensez à regrouper toutes celles du dessus dans un dossier. Il suffit de les sélectionner, de les glisser vers l’icône de dossier en bas, puis de les nommer (exemple : “lumières voitures“). Vous pouvez également faire le raccourci clavier : CMD (ou CTRL) + G. 

Maintenant, en un seul clic avant/après, vous voyez toutes les lumières s’ajouter. C’est ça le principe du Time Blending !

Pour éviter les soucis d’ajout de lumière qui apparaissent dans le haut de l’image, on va masquer cette partie.

Il faut créer un masque en cliquant sur l’icône d’ajout de nouveau masque en bas. Par défaut, on a un masque blanc qui laisse passer toute l’information. On va simplement venir tirer un dégradé.

👉 Cette manipulation permet de masquer le haut de l’image. Ce qui est en noir sera invisible et ce qui est en banc sera visible.

Pour compléter le masque et centrer l’attention uniquement sur la route, on va masquer les côtés qui sont trop illuminés. 

Il faut simplement prendre le pinceau noir pour cacher certaines zones.

Venez ensuite peindre sur les zones à cacher. Vous pouvez faire un Alt + clic sur le masque pour le visualiser et mieux le peaufiner. 

Les filés de voiture manquent de présence et de contraste. Il y a même une espèce de voile sur l’image. Pour corriger ce problème, on va utiliser un filtre Camera RAW. 

Commencez par créer une copie fusionnée de tous les calques (avec le raccourci clavier : CMD (ou CTRL) + OPTION (ou ALT) + SHIFT + E. 

Vous pouvez ensuite convertir cette copie fusionnée en objet dynamique. Cela vous permettra de revenir sur les réglages par la suite.

Ensuite, direction l’onglet “filtre“ puis “filtre Camera RAW“. Délimitez la zone sur laquelle le pinceau va intervenir en cliquant sur l’icône de masque. Prenez ensuite l’onglet “forme“ avec le pinceau.

Avec cet outil, il vous suffit de délimiter la zone de la route où les lumières sont un peu fadasses. Vous pouvez peindre moins fort lorsqu’elles sont suffisamment intenses.

Dans l’onglet de réglage localisé, on va également appliquer la correction du voile.

Après ce réglage, l’image est beaucoup plus contrastée mais ne fait pas encore assez ressortir le rouge. Pour cela, on va venir booster les blancs et les tons clairs.

Si c’est trop fort, vous pouvez toujours soustraire au pinceau en maintenant la touche ALT ou Option sur la zone où le réglage est trop fort.

Pour contrecarrer cette montée de bleu due à la correction du voile, on peut également augmenter la balance des blancs qui est trop bleutée dans cette zone. Il suffit d’aller à l’opposé vers le jaune pour donner un aspect plus joli au rouge.

On peut aller encore plus loin en utilisant la courbe des tonalités pour venir remonter les hautes lumières. Le rouge est ainsi beaucoup plus contrasté.

Pour assombrir la route, prenez l’outil cible en sélectionnant un endroit de la route pour que Photoshop vous place automatiquement un point sur la courbe. Ensuite, vous n’avez plus qu’à baisser la courbe.

Il faut maintenant créer un masque noir (Alt + clic) et venir prendre l’outil dégradé avec du blanc. Appuyez sur la touche X pour inverser le noir et le blanc.

Pour atténuer cet aspect artificiel provoqué par l’intelligence artificielle, on peut ajouter un peu de bruit à l’image. 

• Créez un nouveau calque vide ; 
• Remplissez-le de gris à 50 % (shift + F5) ; 
• Passez le calque en mode de fusion “incrustation“ ; 
• Allez dans “filtre“ > “bruit“ > “ajout de bruit“ ; 
• Cochez “monochromatique“. 

Pour résoudre ce problème, il faut créer un calque vide et prendre l’outil correcteur localisé.

Comme on travaille sur un calque vide, pensez à bien cocher “échantillonner tous les calques“ en haut de l’écran. 

Vous pouvez ensuite venir nettoyer la route pour éliminer toutes ces petites tâches.

Une dernière astuce pour accentuer l’effet de filé : utiliser l’outil tampon sur un calque vide et dupliquer l’un des filés. 

Placez le calque vide en mode de fusion “éclaircir“. En venant tamponner et dupliquer, ça va ainsi vous dupliquer les zones les plus lumineuses, et pas la route.

Pour ce faire, allez dans “fenêtre“ puis “source de duplication“. Choisissez la symétrie horizontale afin de dupliquer en miroir. Comme ça, ce que vous dupliquez sera inversé par rapport à la source.

Vous pouvez bouger les points individuellement pour aligner les filés et faire en sorte qu’ils ne soient pas trop similaires. Cliquez sur “terminer“ lorsque vous avez fini.

Vous pouvez intervenir sur ce calque avec une courbe que vous allez écrêter. L’icône écrêtage fait en sorte que le réglage ne s’applique que sur les filés supplémentaires.

Et voilà comment à partir d’une seule photo et d’un Time Blending, on peut ajouter de multiples filés à notre image ! 

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