Créer une ambiance ONIRIQUE dans une photo

Vous allez découvrir comment créer une ambiance onirique dans une photo avec Photoshop. De plus, la saison automnale se prête particulièrement bien à ce genre d’effet.

1. Travail sur la luminosité pour créer une ambiance onirique dans la photo
   1. 1. 1. Utilisation d’un calque de Niveaux pour illuminer l’image
         2. Création d’une lumière diffuse pour l’ambiance onirique de la photo
            1. 1. 1. Sélection des tons clairs de l’image
                  2. Transformation de la sélection en masque
                  3. Application d’un Flou gaussien uniquement sur les tons clairs de l’image
         3. Le mode de fusion pour créer une ambiance lumineuse dans la photo
            1. 1. 1. Nouvelle sélection des tons clairs de l’image
                  2. Création d’un second masque pour accentuer l’ambiance brumeuse de la photo
                  3. Troisième application de l’effet de Flou gaussien
2. Travail sur la colorimétrie pour créer une ambiance onirique dans la photo
   1. 1. 1. Modification des couleurs de la photo pour l’ambiance onirique
         2. Color grading pour l’ambiance de la photo
            1. 1. 1. Moyen mnémotechnique entre les modes de couleurs RVB et CMJN
         3. Ajout d’un calque de Teinte/Saturation
3. Dernier ajout de lumière pour la finition
4. Récapitulatif des étapes pour créer une ambiance onirique dans une photo

Ma méthodologie de travail est la suivante : d’abord le travail sur la luminosité et puis, sur la colorimétrie.

Par conséquent, je crée un calque de niveaux pour augmenter la luminosité dans l’image. Évidemment, il est préférable de procéder à ce réglage directement sur le fichier Raw si vous y avez accès. Ensuite, je tire simplement le curseur des blancs vers la gauche en appuyant sur Alt pour vérifier simultanément que je n’atteins pas la surexposition.

A présent, je vais créer l’effet de lumière diffuse qui apporte cette ambiance onirique à la photo. Pour n’appliquer cet effet que dans les zones de lumières, et non celles des ombres, je sélectionne les hautes lumières. Pour cela, il suffit de faire un Ctrl/Cmd + clic sur la couche RVB. Si vous ne visualisez pas les couches, allez dans l’onglet Fenêtres et vérifiez que la commande « Couches » est effectivement cochée.

Ensuite je vais dans l’onglet Edition → Copier avec fusion, je crée un nouveau calque et retourne dans Edition → Coller. Sur ce nouveau calque se retrouvent uniquement les tons les plus lumineux de la photo que je souhaite utiliser comme masque afin de protéger les tons sombres.

De ce fait, je réactive la sélection précédente en allant dans l’onglet Sélection → Resélectionner ou avec le raccourci clavier Cmd + Shift + D. Puis, je clique sur l’icône de nouveau masque ce qui transforme la sélection en masque. Pour le visualiser, il suffit de faire Alt + clic sur le masque.

Étape importante : je désactive la chaîne qui lie le calque au masque car je veux appliquer un flou sur les tons lumineux mais pas sur le masque. En effet, le but du masque est de protéger les troncs d’arbre ainsi que leurs ombres afin qu’ils restent intacts. Il faut simplement cliquer sur la petite chaîne pour l’activer/désactiver.

Ensuite, je vais dans l’onglet Filtre → Flou → flou gaussien. Mon image faisant environ 5000 px sur 3000 px, une valeur d’une centaine de pixels de rayon devrait convenir. Cet effet ne sera appliqué qu’aux lumières et non au masque.

A présent, je répète l’opération en faisant Cmd/Ctrl + clic sur la couche RVB. Cependant, il ne s’agit plus de la même couche RVB étant donné que celle-ci est la résultante des traitements fraîchement réalisés. Sinon, il suffirait de dupliquer le calque mais ce n’est pas la même sélection car elle est beaucoup plus étendue que la précédente.

Pour clôturer cette étape, j’appuie sur Cmd/Ctrl + J afin de copier cette sélection sur son propre calque.

Pour accentuer l’effet onirique, je procède une troisième fois aux mêmes étapes de sélection des lumières et de création de masque. Evidemment, le nombre de répétitions de ces étapes dépend de votre image. En effet, certaines photos auront besoin de plus de traitements pour créer l’ambiance brumeuse que d’autres.
Suite à cela, je regroupe ces 3 calques et leurs masques respectifs dans leur propre dossier en faisant le raccourci clavier Cmd/Ctrl + G ou en les glissant sur l’icône de dossier au bas de l’écran. Puis, je le renomme afin de m’y retrouver plus facilement.

Dans le cas où vous estimez que le troisième effet impacte trop les ombres, vous pouvez réutiliser le premier masque créé qui était plus restrictif. Il suffit alors de le copier sur l’ensemble du dossier.
Pour cela, vous maintenez la touche Alt/Option et vous le glissez vers le dossier. Je vous rappelle que vous pouvez également intervenir sur le contour progressif du masque à l’aide du curseur pour augmenter ou diminuer l’ambiance onirique de la photo. Ou encore, vous pouvez jouer avec l’opacité pour moduler l’effet comme désiré.

Une fois l’outil Correction sélective activé, je me rends dans les réglages et choisis la couleur jaune. Ensuite, je tire le curseur de jaune vers la gauche pour diminuer la présence de cette teinte. Par contre, j’augmente le curseur de magenta. Ensuite, je sélectionne les verts et je vais également les réduire.

A présent, je vais travailler en Color grading sur les blancs et les noirs, c’est-à-dire sur les tons clairs et sombres de l’image. Je peux également agir sur les noirs et les blancs depuis l’outil de Correction sélective, ce qui est assez pratique.

Donc, je souhaite ajouter un peu de rouge dans les hautes lumières mais le curseur rouge n’existe pas. En effet, il s’agit du mode de couleur CMJN au lieu de RVB. Cependant, en mettant les initiales en opposition, on remarque que le cyan est le contraire du rouge, le magenta est opposé au vert et le jaune au bleu. En conclusion, si je baisse le cyan, c’est sa couleur complémentaire, donc le rouge, qui prend le dessus.

De ce fait, je clique sur l’outil Cible afin d’éviter d’augmenter la saturation globale de l’image. En effet, je veux juste monter la saturation du feuillage. La souris se transforme en sorte de petite main avec laquelle je sélectionne la couleur voulue au sein de la photo.
Il ne me reste plus qu’à tirer à gauche ou à droite pour augmenter ou diminuer la saturation de cette couleur. L’avantage des calques de réglages est que vous pouvez revenir sur leur réglage à tout moment.

Une fois le traitement colorimétrique achevé, je regroupe les calques dans leur propre dossier.

Afin de finir en beauté, j’ajoute un effet de lumière dans le haut de la photo. Pour ce faire, j’emploie un calque de niveau que je passe en mode Superposition.

Dans le cas où je ne veux absolument pas impacter les troncs d’arbre, je fais un clic droit dans une zone vide du calque. Cette action a pour effet d’ouvrir la fenêtre de Style de calque. Grâce à elle, je révèle les pixels sombres du calque du dessous. Pour cela, je divise immédiatement le curseur du calque du dessous en appuyant sur Alt. Ainsi, l’effet est progressif et je tire le curseur en fonction du résultat escompté.

D’autres articles pour créer un effet féérique dans vos photos :