5 MODES DE FUSION pour améliorer vos photos dans Photoshop

Dans cet article de la série “Les secrets de Photoshop”, je vous explique 5 modes de fusion qui aident à améliorer rapidement vos photos. Contrairement aux idées reçues, Photoshop n’est pas toujours très compliqué et je tends bien à le prouver à grand renfort d’exemples.

1. Premier des 5 modes de fusion dans Photoshop : le mode Éclaircir
   1. 1. 1. Exemple d’application du mode de fusion Eclaircir
         2. Fonctionnement du mode de fusion Eclaircir
         3. Deuxième exemple d’application du mode de fusion Eclaircir
            1. 1. 1. Evitez la création de “fantômes” dans l’image
2. Deuxième des 5 modes de fusion dans Photoshop : le mode Obscurcir
   1. 1. 1. Fonctionnement du mode de fusion Obscurcir
         2. Exemple d’application du mode de fusion Obscurcir
         3. Deuxième exemple d’application du mode Obscurcir
3. Troisième des 5 modes de fusion dans Photoshop : le mode Lumière tamisée
   1. 1. 1. Fonctionnement du mode de fusion Lumière tamisée
         2. Exemple d’application du mode de fusion Lumière tamisée
4. Quatrième des 5 modes de fusion dans Photoshop : le mode Luminosité
   1. 1. 1. Exemple d’application du mode de fusion Luminosité
         2. Fonctionnement du mode de fusion Luminosité
5. Dernier des 5 modes de fusion dans Photoshop : le mode Couleur
   1. 1. 1. Exemple d’application du mode de fusion Couleur
         2. Fonctionnement du mode de fusion Couleur
         3. Deuxième exemple d’application du mode de fusion Couleur
         4. Troisième exemple d’application du mode de fusion Couleur
         5. Dernier exemple d’application du mode de fusion Couleur
6. Bref récapitulatif des 5 MODES DE FUSION dans Photoshop pour améliorer rapidement vos photos

Pour présenter le premier des modes de fusion, j’ouvre 4 photos prises au même endroit sur trépied. Mon but est d’intégrer la boule ainsi que les différents traits de lumière dans la photo de base qui est plus exposée.

Pour débuter, je sélectionne les 4 photos et je clique sur le bouton « Ouvrir ». Puis, je me rends dans l’onglet Fichier → Scripts → Chargement des fichiers dans une pile. Cette opération permettra de toutes les empiler au sein du même document étant parti de Camera Raw.

Une fois que Photoshop a empilé et aligné les calques, je place la photo de base en bas de la pile. Ensuite, j’active le calque du dessus comportant la boule lumineuse et je sélectionne l’un des modes de fusion pour l’intégrer : le mode Éclaircir.
La boule est instantanément ajoutée à la photo de base. Je procède de la même manière pour chaque calque que je passe en mode de fusion Eclaircir. Le résultat est que tous les éléments lumineux sont superposés sur le calque de base en quelques clics.

En fait, le mode de fusion Eclaircir compare la valeur du calque dit “actif”, celui qui est sélectionné, avec le calque du dessous. Il fait cette opération pour chacun des pixels.
Comme je l’explique dans ma formation Photoshop sur les modes de fusion, ce mode ne conserve que le pixel le plus clair. Ceci explique dans mon exemple l’apparition des lumières dans l’image plus sombre du départ. C’est le principe de la fusion.

L’idée va être de les rassembler dans Photoshop pour accentuer l’effet dramatique des vagues. D’abord, elles s’ouvrent dans 3 onglets différents dans Photoshop et, comme précédemment, je clique sur l’onglet Fichier → Scripts → Chargement des fichiers dans une pile. Il ne me reste plus qu’à mettre en bas de la pile des calques l’image que je souhaite comme point de départ.

Ensuite, je convertis le mode normal en mode de fusion Éclaircir pour chaque calque du dessus. Ainsi, je peux superposer autant d’écume que je le désire ou tout autre filet d’eau.

Pour éviter la création de “fantômes” au niveau des nuages, il suffit de rassembler les deux calques en mode Éclaircir dans un dossier. Dès lors, vous sélectionnez les calques et les amenés sur l’icône de dossier dans la palette des calques. Ensuite, vous créez un masque blanc auquel vous appliquez un dégradé basique qui va de l’avant-plan au transparent. N’oubliez pas de sélectionner le noir comme couleur d’avant-plan.

Suite à cela, vous tirez le dégradé en maintenant la touche Maj enfoncée dans la partie supérieure de votre image. De cette manière, vous masquez le ciel et ainsi le protéger du réglage. De ce fait, seul le ciel de l’image de base sera visible.

Parmi les nombreux modes de fusion de Photoshop (27 au total) le deuxième que je vous présente est l’inverse du précédent : c’est le mode Obscurcir.

Pour cet exemple, j’ai l’intention de superposer les flamands roses qui sont sombres sur un fond plus clair d’une photo par-dessus une autre photo dont le ciel est lumineux.

N’ayant que deux photos pour cet exemple, il n’est pas nécessaire d’empiler les calques. Tout d’abord, je les ouvre séparément dans Photoshop. Puis, je fais glisser la photo des flamands roses dans l’autre en maintenant le clic gauche enfoncé et, sans relâcher, je place ma souris au milieu de l’image. Ensuite, j’appuie sur la touche Maj au moment de relâcher le clic pour que le calque se superpose parfaitement au-dessus de l’autre. Après, vous pouvez déplacer vos calques comme bon vous semble

Imaginons que je ne désire intégrer que les flamands roses, et non le ciel, au calque inférieur. Pour cela, il suffit d’ajuster la luminosité puisque le mode de fusion Obscurcir compare la luminosité des deux calques.

Cette action indique à Photoshop qu’il doit appliquer le réglage uniquement au calque en dessous de lui. L’écrêtage est représenté par une petite flèche dirigée vers le bas. Ensuite, j’éclaircis le ciel à l’aide du calque de réglage de niveaux, ce qui révèle le ciel lumineux en dessous. Un gros avantage est que, tout ceci étant dynamique, je peux déplacer les flamands roses où je le veux ou encore, les redimensionner.

Le mode de fusion Lumière tamisée fait partie des modes dits “de contraste”. En effet, les 27 modes de fusion différents sont séparés par une petite ligne en fonction du groupe auquel ils appartiennent. Voici les groupes (familles) que nous avons déjà survolé ensemble :

• Groupe Obscurcissement (mode de fusion Obscurcir)
• Groupe Éclaircissement (mode de fusion Eclaircir)
• Groupe de Contraste (mode de fusion Lumière tamisée)

Le groupe des modes de fusion de contraste signifie qu’ ils vont simultanément éclaircir et obscurcir certaines zones de l’image.

Dans le cas de cette photo, ce mode va nous servir à embellir la lumière du soleil. Pour commencer, prenez un pinceau et, en maintenant la touche Alt enfoncée, vous obtenez momentanément une pipette qui vous permet de sélectionner la couleur voulue dans l’image. A l’aide de celle-ci, j’échantillonne une couleur claire présente dans la lumière solaire.

Pour le mode suivant, je reste avec la même photo que précédemment mais je décide d’y ajouter plus de contraste. Pour cela, je fais appel à une courbe dans laquelle je dessine une forme en “S” qui, typiquement, augmente le contraste.

De ce fait, il y a une augmentation du contraste mais également de la saturation. En effet, si on consulte les valeurs TSL qui permettent d’évaluer le niveau de saturation, on constate que celle-ci est montée dans le ciel de 35 à 43. Ce n’est pas le résultat escompté étant donné que le contraste n’est censé agir que sur la luminosité et non sur la couleur.

Donc, comme le calque de réglage de courbes est au-dessus, cela signifie qu’il ne va conserver que l’information de luminosité sans ajout de saturation. C’est l’un des gros avantages de Photoshop car ce n’est pas réalisable dans Lightroom par exemple.

J’utilise très souvent ce mode de fusion pour des photos de macros ou d’animaux où je désire uniformiser le fond ou le modifier.

A présent, je crée un nouveau calque en cliquant sur l’icône avec le petit (+) en bas de l’écran. Je vais tenter d’uniformiser des éléments dans l’image. Dans la branche, il y a de la couleur jaune que je peins avec la couleur prélevée juste à côté en transformant l’outil pinceau en pipette (Alt/Options). Le problème de cette opération est que la couleur recouvre également la texture de la branche ce qui cache les détails. C’est pour cette raison que nous utiliserons le mode de fusion Couleur.

Une autre possibilité est que je veuille faire un rappel du mauve présent dans l’arrière-plan en dessous de la branche. A nouveau, je crée un nouveau calque et prélève cette fois le mauve avec lequel je peins dans le bas de l’image. Pour éviter de peindre sur l’oiseau, je vais effectuer une sélection de sujet.

Cela fait, je crée un masque inversé puisque je veux protéger l’oiseau : Alt + Clic sur l’icône de nouveau masque. Je reprends le pinceau tout en jouant avec l’opacité pour fondre plus ou moins l’effet.

Cette technique d’harmonisation avec le mode de fusion Couleur est également très utile pour les photos de portrait lorsque, par exemple, vous avez des teintes de peaux dissemblables.

Vous créez un calque vide et appuyez sur “B” pour activer le pinceau. Puis, vous combinez un Alt + clic sur la teinte de peau que vous souhaitez reproduire. Il s’ensuit qu’en peignant, les pores de la peau disparaissent. C’est alors que vous passez le calque en mode Couleur. Vous continuez d’harmoniser les couleurs sur tout le visage de cette manière.

• Le mode de fusion Eclaircir qui nous permet de superposer des éléments plus lumineux que le calque du dessous. Par exemple : filé de voitures, effets de Light Painting, les vagues,…
• Le mode de fusion Obscurcir qui produit l’effet opposé du mode Eclaircir. Il donne la possibilité de superposer des éléments plus sombres que le calque du dessous.
• Le mode de fusion Lumière tamisée qui sert à ajouter une lumière diffuse, par exemple dans le ciel.
• Le mode de fusion Luminosité qui permet d’augmenter le contraste d’une image sans que la saturation ne croisse en parallèle.
• Le mode de fusion Couleur qui ne conserve que les informations de couleur du calque du dessus tout en gardant celles de luminosité, de texture, du calque du dessous. Il est utilisé, par exemple, pour uniformiser un fond ou une teinte de peau.