TRANSFORMER un PORTRAIT en noir et blanc dans Lightroom

Dans cet article, je vous explique comment créer un portrait dramatique en noir et blanc dans Lightroom Classic. Pour le portrait de base, j’emprunte la photo d’ Esteban Curien auquel je donnerai un aspect plus dramatique. Passez votre souris sur l’image et cliquez à droite et à gauche pour voir l’avant/après.

• 00:00 Introduction
• 00:35 Recadrage
• 01:52 Conversion noir et blanc et sélection de l’arrière-plan
• 03:40 Assombrissement de l’arrière-plan
• 04:30 Augmentation des détails du sujet
• 05:50 Analyse de la composition et des éléments de distraction
• 06:40 Assombrissement du costume au pinceau
• 09:10 Outil correcteur pour supprimer éléments indésirables
• 13:00 Définition Dodge and Burn
• 13:40 Burn du visage pour donner plus de relief
• 15:45 Intersection avec masque de gamme de luminance
• 17:20 Dodge des yeux
• 18:30 Fondu du sujet dans l’arrière-plan à l’aide de dégradés linéaires
• 20:30 Résolution des problèmes de mauvaises transitions
• 24:25 Création d’un spot de lumière dans l’arrière-plan
• 26:18 Ajout de netteté
• 26:40 Ajout de grain
• 27:10 Finition des détails
• 28:00 Relevé du point noir à l’aide de la courbe des tonalités
• 29:25 avant-après
• 29:52 conclusion

1. Recadrage en mode portrait dans Lightroom
2. Transformation du portrait en noir et blanc dans Lightroom
3. Sélection de l’arrière-plan du portrait en noir et blanc dans Lightroom
   1. 1. 1. Dupliquer et inverser un masque dans Lightroom
         2. Assombrissement de l’arrière-plan du portrait en noir et blanc dans Lightroom
4. Traitement du sujet du portrait en noir et blanc dans Lightroom
   1. 1. 1. Utilisation du curseur Clarté sur le portrait en noir et blanc dans Lightroom
         2. Utilisation du curseur Texture sur le portrait en noir et blanc dans Lightroom
5. Evitez les zones de distraction autour du sujet principal
   1. 1. 1. Travail de masquage à l’aide de l’outil Pinceau
            1. 1. 1. Paramètres de l’outil Pinceau
                  2. Affichage de l’incrustation lors des coups de pinceau
         2. Suppression d’un élément indésirable avec l’outil Correcteur de Lightroom
         3. Dupliquer le masque pour accentuer les effets des réglages
6. Dodge and Burn pour le portrait en noir et blanc dans Lightroom
   1. 1. 1. Dodge and Burn pour l’assombrissement du visage
            1. 1. 1. Protection des tons clairs à l’aide d’un masque de gamme de Luminance
         2. Dodge and Burn pour l’éclaircissement du visage
7. Fondre le sujet du portrait en noir et blanc dans l’arrière-plan avec Lightroom
   1. 1. 1. Dégradé linéaire pour fondre la partie gauche du sujet
         2. Dégradé linéaire pour fondre la partie droite du sujet
         3. Dégradé linéaire pour fondre la transition au niveau des cheveux
            1. 1. 1. Soustraire un dégradé linéaire… au dégradé linéaire
8. Suppression de détails de la chemise à l’aide d’un dégradé radial
9. Créer une zone plus claire dans l’arrière-plan sans impacter le visage
10. Accentuation de la netteté pour le portrait en noir et blanc dans Lightroom
11. Courbe des tonalités pour déboucher les ombres
    1. 1. 1. Dans quel but déboucher les ombres ?
12. Conclusion

En premier lieu, j’applique les corrections de l’objectif. En second lieu, je procède au recadrage étant donné que l’arrière-plan n’apporte aucun intérêt. De ce fait, je préfère le réduire le plus possible. Pour cela, je clique sur l’outil de Recadrage. Tout en conservant le format de cadrage original qui est du 3:2, je le convertit en mode portrait en appuyant sur la lettre “X”.

Assurez-vous que le cadenas soit coché afin de conserver la proportionnalité du cadrage. Ensuite, je place l’intersection de la grille du cadrage sur l’œil droit de mon personnage, selon la règle des tiers, et le second œil, le dominant, en plein centre de l’image. Cela fait, je clique sur le bouton “Terminer” situé en bas de l’écran.

Donc, il suffit de sélectionner le sujet et d’inverser ensuite le masque obtenu. En effet, l’inverse du sujet est l’arrière-plan de la photo dans ce portrait. Je crée un masque dont le blanc correspond à ce qui est sélectionné, c’est-à-dire qu’il laissera passer le réglage que j’appliquerai au masque.

De ce fait, c’est l’inverse dont j’ai besoin pour l’arrière-plan du portrait. Cependant, je le conserve tout de même pour revenir ultérieurement sur le sujet. Pour inverser ce masque, je clique sur les trois petits points situés à droite dans la palette des masques et vous y choisissez la commande “Dupliquer et inverser le masque”.

Grâce à cette opération, je dispose de deux masques : un pour le sujet et un autre pour l’arrière-plan. Je vous conseille de les renommer en cliquant deux fois sur le nom du masque pour vous y retrouver plus facilement ensuite.

Le résultat n’est pas parfait au niveau des cheveux où l’on peut encore distinguer des bribes claires de l’ancien fond. Nous résoudrons ce problème dans la suite du traitement en fondant le personnage dans l’arrière-plan.

Maintenant, on passe aux réglages sur le sujet proprement dit. Pour ce faire, je clique sur le masque correspondant dans la palette des calques.

La première chose à faire va être d’augmenter le niveau de détails. Pour ce type de photo qui comporte du maquillage, j’utilise le curseur Clarté car je veux accentuer au maximum les détails dans le visage. Ce curseur agit également sur la luminosité et sur le contraste. Dans ce portrait en noir et blanc, il fait ressortir les gros détails.

Après le curseur Clarté, le curseur Texture va nous permettre de faire ressortir les micros détails tels que les pores de la peau. Le résultat me convient puisque mon but est vraiment d’accentuer les détails à leur summum.

Évidemment, ce traitement n’est pas conseillé sur toutes les photos. Je vous rappelle que le but actuel est de donner un look dramatique au portrait. Cela signifie que je vais dans le sens du message que je veux véhiculer à travers la photo.

En général, le secret d’une photo réussie consiste en l’identification immédiate du sujet. Il est donc important de limiter, voire de supprimer, les éléments distracteurs en dehors du sujet principal.

Ce qui attire le plus mon attention dans le cas de ce portrait, en dehors du visage, c’est le costume agrémenté d’un mouchoir dans la poche. En effet, ce costume est rempli de hautes lumières. Il y a aussi encore quelques lignes plus claires dans le fond de l’image. Pour y remédier, je vais assombrir ces parties.

Ensuite, vous trouverez les paramètres du Pinceau dans le volet de droite. Vous pouvez y régler le contour progressif que je laisse à la moitié. Vous pouvez aussi choisir le débit du Pinceau : plus celui-ci sera élevé, plus le trait sera opaque. Pour le costume, je décide de le mettre à 100 pour être sûr qu’il soit entièrement pris en compte.

En plus, vous avez l’option d’activer le masquage automatique. Il est utile si vous désirez protéger certaines parties des coups de pinceau mais ce n’est pas mon cas.

Par contre, je coche la case dans la palette des calques “Afficher l’incrustation” pour visualiser où je peins. Pour choisir la couleur de l’incrustation, il suffit de cliquer sur les trois petits points et de sélectionner la couleur désirée.
Suite à cela, j’agrandis la taille de mon pinceau à l’aide de la molette de ma souris et recouvre toute la partie du costume. Je ne me soucie pas d’être très précis car je compte baisser les hautes lumières et il n’y en a pas dans l’arrière-plan.

Une fois tout le costume sélectionné, je décoche la case d’affichage de l’incrustation et je baisse les hautes lumières (-100). N’étant pas encore suffisant, je diminue le curseur des Blancs à (-100). A présent, le costume attire beaucoup moins l’attention du spectateur.

Dans le cas du mouchoir à faire disparaître, je choisis le bouton « Dupliquer ». Puis, je zoome dans mon image (Cmd/Ctrl +) et je recouvre largement la zone. Cela fait, Lightroom sélectionne automatiquement une zone proche de la sélection. Si vous ne voyez pas la zone de prélèvement, appuyez sur la lettre “H”.

Bien sûr, vous avez la possibilité de modifier la zone de prélèvement en déplaçant simplement la pastille avec votre souris. Je duplique la zone juste à côté du mouchoir et il est effacé. Cependant, il reste une ligne que je recouvre également jusqu’à suppression totale de ces éléments indésirables.
Pour avoir un aperçu de l’avant/après, il suffit de cliquer d’abord sur l’outil et ensuite, sur le bouton en forme d’interrupteur qui permet d’activer/désactiver la visibilité du réglage.

Je trouve que les particules fines du costume sont encore trop voyantes. Pour cela, j’ai besoin de cibler uniquement les tons clairs seulement tous les curseurs sont déjà réglés au maximum de leur capacité. Je ne peux pas baisser l’exposition sinon le costume disparaît dans l’arrière-plan. La solution est de dupliquer le masque.

A présent, je vais faire encore ressortir les reliefs du visage à l’aide du Dodge and Burn. Ce terme est principalement utilisé en anglais car il n’existe pas d’équivalent en français. La signification grossière consiste en l’action d’éclaircir (Dodge) et d’assombrir (Burn) certaines zones de l’image.
Mon moyen mnémotechnique pour savoir lequel est lequel est de retenir que “Burn” signifie “brûler”, donc c’est tout noir 😀.

Je commence par zoomer à 100% sur le visage. Dans le cas de ce portrait en noir et blanc, je vais surtout assombrir certaines zones pour leur donner du relief et accentuer le côté dramatique. Cependant, grâce au Burn, je vais procéder de manière localisée cette fois et choisir les zones que je souhaite souligner.

Pour l’instant, ne vous inquiétez pas si vous dépassez car on protégera par la suite les hautes lumières du réglage. Donc, j’accentue de manière grossière tous les sillons du visage que je veux mettre en avant. Ensuite, je renomme le pinceau “Burn” pour l’identifier plus facilement.

Pour cela, je réalise une Intersection avec le masque de gamme de Luminance en faisant la combinaison de touches Alt + clic sur le bouton Soustraire ou Ajouter.

Nous passons à présent à la partie Dodge du traitement qui signifie l’éclaircissement de certaines zones. Pour cela, je crée un nouveau pinceau. La seule chose que je souhaite éclaircir dans le visage se trouve dans la zone de l’œil, au niveau de l’iris.
Dans ce but, je zoome encore plus fortement qu’auparavant dans l’image.

Le travail sur le sujet étant terminé, je vais le fondre dans l’arrière-plan afin qu’il soit moins présent.

Pour fondre mon sujet dans le décor, je commence par créer un nouveau masque et je choisis “Dégradé linéaire”. Ce dégradé va être le plus important car il va permettre de fondre toute la partie gauche du visage de mon sujet. Je le tire de manière parfaitement horizontale en maintenant Shift enfoncé. J’appuie aussi sur la lettre “H” pour le visualiser.

Suite à cela, je baisse l’exposition et plonge ainsi la moitié de mon sujet dans une certaine obscurité. Cela donne immédiatement un cachet à l’image.
Vous pouvez ajuster votre dégradé à l’aide de la barre centrale et ainsi vous arrêtez précisément jusqu’où vous voulez que la lumière arrive. Il est également possible de réduire la zone de transition du dégradé selon que vous la voulez plus ou moins dure.

Puis, je joue donc avec les différents curseurs et c’est celui des Ombres qui donne le meilleur résultat. Ensuite, je baisse l’exposition en faisant attention à ne pas effacer entièrement la coiffure. Enfin, je procède de la même façon pour le côté droit des cheveux avec un dégradé linéaire supplémentaire.

Je trouve la transition de ce dernier dégradé linéaire trop abrupte au niveau du costume, à droite. Pour pallier cela, je soustrais un dégradé linéaire au dégradé précédent. J’appuie sur “H” pour le voir et le tire du bas vers le haut pour qu’il n’impacte plus la veste.

Certains détails plus clairs sur la chemise me dérangent car ils attirent mon regard. Cependant, je ne veux pas affecter la partie du costume déjà traitée précédemment. C’est la raison pour laquelle je vais utiliser un dégradé radial.
Donc, je crée un nouveau masque et choisis ce type de dégradé dans la liste. Je le tire au niveau de la chemise et j’appuie sur “H” pour le visualiser. Ensuite, je peux régler la progressivité de ce dégradé en tirant sur la pastille rouge.

Vous obtenez alors deux cercles : le premier étant le diamètre d’impact de votre réglage et le second, à l’intérieur du premier, étant la progressivité de celui-ci. Si vous préférez, il est également possible de régler la progressivité à l’aide du curseur de contour progressif disponible dans le volet de droite.
Pour ma part, je le mets au maximum et, de ce fait, je ne vois plus le deuxième cercle à l’intérieur. Il ne me reste plus qu’à ajuster les curseurs des blancs, des hautes lumières et d’exposition.

Pour n’avoir l’effet que derrière le visage, je dois déduire le sujet de ce masque. Je nomme ce masque “spot du fond” et j’appuie sur le bouton Soustraire. Dans la liste, je clique sur “Sélectionner un sujet”. Par conséquent, le réglage n’impactera pas le visage mais uniquement la zone verte que vous pouvez voir en appuyant sur la lettre “O”.
Ensuite, je débouche les noirs et les ombres. Vous pouvez déplacer ce spot de lumière à votre guise et la soustraction du sujet sera automatiquement recalculée par Lightroom.

Nous avons réalisé la totalité des réglages locaux. A présent, je vais m’atteler à ajouter de la netteté pour accentuer le caractère dramatique du portrait en noir et blanc. Pour cela, je zoome à 100% sur le visage. Les curseurs pour la netteté se situent dans l’onglet Détails dans le volet de droite. Donc, j’augmente le curseur Gain ce qui accroît encore légèrement la luminosité. Par contre, je n’utilise pas le curseur de Masquage pour la netteté car je veux qu’elle soit uniforme dans toute l’image.

Pour créer une courbe des tonalités, vous cliquez sur l’onglet du même nom dans le volet de droite. Ensuite, vous créez 3 points sur chacune des intersections. Le but de ces 3 points est de bloquer ces zones de tonalités afin qu’elles ne bougent pas lorsque je lève le point noir en bas à gauche.

Donc, je remonte légèrement le point noir afin qu’il ne soit plus à 0  en sortie : une valeur entre 5 et 10 est suffisante. Suite à cela, il n’y a plus de zones bouchées au niveau de l’histogramme.

En bref, vous pouvez toujours contrôler l’effet global des noirs dans votre image, mais dans quel but ? Et bien, pour l’impression par exemple. En effet, l’imprimeur peut vous demander d’avoir un point noir d’une certaine valeur. Plutôt que de revenir sur chaque réglage localisé indépendamment, il vaut donc mieux remonter le point noir grâce à la courbe de manière globale à la fin du post-traitement.

Pour faire un avant/après du travail réalisé, vous appuyez simplement sur la touche “Y” ou encore sur les deux “Y” en bas de l’écran. Dans ce mode de vue, Lightroom ne tient pas compte du recadrage effectué au début.
Voilà donc la technique pour dramatiser un portrait en noir et blanc dans Lightroom. J’espère que cet article motivera votre créativité.

N’hésitez pas à partager vos commentaires ainsi que vos expériences sur le sujet ci-dessous.