Créez une photo de style minimaliste Fine Art dans Lightroom Classic

• Introduction au style minimaliste fine art 🎨
• Analyse de la photo 📸
• Traitement minimaliste en noir et blanc 🏁
• Ajout de couleur dans le ponton 🎨
• Ajustement finaux de la photo  🖋️
• Ajout d’un cadre blanc 🖼️
• Récupérer un jpeg avec le cadre 🖨️
• Conclusion ⚖️
• FAQ sur le fine art minimaliste ❓
• Ressources complémentaires 📎

Le minimalisme est une approche artistique qui privilégie l’épuration et la simplicité. Il s’agit de distiller l’essence d’une scène pour ne conserver que l’essentiel, créant ainsi des images puissantes et évocatrices. Cette technique repose sur la capacité à voir au-delà du superflu et à mettre en valeur les éléments clés qui composent une photo.

Et donc en photographie, adopter une approche minimaliste permet de communiquer des émotions et des idées claires sans distractions inutiles. L’objectif est de toucher le spectateur par la pureté et la clarté du message visuel.

C’est ainsi qu’on peut constater, en parcourant son Instagram, que Ronny Behnert excelle dans cette pratique. Ses photos sont originales car il introduit de petites touches de couleur dans ce minimalisme. L’horizon de ses photos est souvent fondu, comme cette photo de mon ami Mitch Zoller, photographe belge.

Or, arriver à fondre l’horizon dans Photoshop est facile, mais dans Lightroom Classic ce n’est pas si évident. Je relève donc le défi avec cette photo de ponton que j’ai prise dans le sud de la France. Mon objectif est d’arriver à ce look très minimaliste et à changer la teinte pour qu’elle soit proche de celle que l’on retrouve souvent dans les photos de Ronny Behnert.

Je terminerai en vous montrant comment vous pouvez créer un cadre blanc autour de la photo sans utiliser de plugin.

Je commence par activer le profil de correction et la correction des aberrations chromatiques.

En passant sur l’alerte de surexposition de la photo, on peut constater qu’il y a de la surexposition dans la partie gauche : dans les réglages de base, je baisse les Hautes lumières jusqu’à ce que la surexposition disparaisse, ici -70

Conversion en Noir et Blanc

Après les réglages techniques appliqués sur la photo, je ne vais pas faire de réglage particulier et je convertis l’image en noir et blanc grâce au bouton N&B des Réglages de base.

Supprimer les éléments indésirables et l’horizon

Puis nous allons supprimer les éléments indésirables pour simplifier visuellement la photo : les bouts de ponton à droite et à gauche. C’est pendant cette phase que je vais aussi tenter de supprimer l’horizon.

Pour ça, je vais utiliser l’outil Supprimer, sans IA générative dans un premier temps. J’y ferai appel si je trouve le résultat insuffisant. Le résultat n’a pas besoin d’être parfait, l’idée est de supprimer grossièrement les éléments et de diminuer le contraste, car lorsque je vais rajouter des masques par-dessus, cela ne se verra pas.

En réexaminant la photo, je repère une tache de capteur dans l’eau : je prends l’outil Corriger pour l’effacer. Puis j’essaie de fondre un peu plus la ligne d’horizon en repassant dessus avec l’outil Supprimer.

Fondre l’horizon

Malgré ce résultat correct, et pour approcher encore plus ce style minimaliste, il est temps de fondre l’horizon de façon plus uniforme. Pour ça, je prends un dégradé radial que je tire en forme d’ellipse par dessus la ligne d’horizon. Le contour progressif du masque doit être au maximum. Et je tire l’ellipse en dehors de la photo pour bien l’allonger, après avoir dézoomé fortement afin de voir les bords de l’ellipse.

Ensuite je reviens en affichage adaptatif (Z), puis je désactive l’affichage du masque (H) et la superposition de couleur (O comme overlay).

Dans les réglages du masque :

• j’augmente les noirs à +100
• j’augmente les ombres à +100
• je diminue le contraste à -100
• j’augmente le curseur quantité à +200

C’est à ce stade que j’examine encore la photo. On a déjà pas mal fondu l’horizon, mais il est encore visible, je m’en occuperai ensuite.

Protection du ponton

Mais ce qu’on remarque surtout, c’est que le dégradé radial a impacté le ponton : on va le protéger en le soustrayant du masque :

• cliquer sur le bouton Soustr. (soustraction)
• dans le menu « soustraire avec », choisir « Sélectionner un sujet »

Le ponton est de nouveau normalement visible.

Accentuation du fondu de l’horizon

Comme je vous l’ai annoncé précédemment, je vais maintenant fondre encore mieux l’horizon. Pour y arriver, je vais maintenant agir dans l’onglet Effets du masque. Si lorsque vous activez un masque, tous les onglets sont ouverts, activez le mode Solo en faisant un clic droit sur n’importe quel onglet et en choisissant « Solo ».

• Diminuer la texture à -100
• Diminuer la clarté à -100
• Diminuer la correction du voile jusqu’à obtenir un effet satisfaisant : -42 sur cette photo

À ce stade, on examine encore la photo pour l’évaluer. Si le résultat vous parait trop blanc, vous pouvez baisser les blancs. Si vous préférez qu’on devine un peu de l’horizon, vous pouvez revenir sur le curseur Quantité et le diminuer un peu.

Vérifiez aussi que les ajustements n’ont pas introduit de surexposition en cliquant sur le triangle correspondant dans l’histogramme ou en appuyant sur la touche J.

J’ai volontairement choisi de ne pas inclure le ciel dans le masque car je voulais lui conserver cette texture de nuages filés, qui améliore la composition et lui conserve son côté naturel. Si, sur votre propre photos, vous voulez impacter le ciel, prenez un dégradé linéaire de haut en bas jusqu’à votre sujet dont vous augmentez les noirs à fond et diminuez la correction du voile.

Ajustements de l’exposition

Autre chose qui me gêne : il y a une masse noire à droite du ponton. Elle est normale car on la retrouve dans la photo de base, mais je préfère l’éclaircir.

• Créer un nouveau masque d’arrière-plan
• Maintenir la touche Option (Mac) Alt (Windows) pour faire une intersection
• Choisir le dégradé linéaire
• Tirer le dégradé dans le même axe que le ponton
• Toujours dans ce masque, cliquer sur Soustr. (soustraire) et choisir un dégradé linéaire
• Tirer ce deuxième dégradé du haut vers le bas jusqu’à la limite de la zone plus sombre

Afin de corriger cette zone, on va simplement augmenter les noirs jusqu’à l’effet voulu, puis augmenter légèrement l’exposition. Maintenant, je trouve que ce serait mieux si je maintenais un ombrage le long du ponton. Je reviens donc sur le premier dégradé linéaire de ce masque et je le déplace légèrement pour laisser l’illusion d’une ombre, puis j’augmente la zone de transition du dégradé

Je repère aussi un défaut dans l’eau près du ponton. Je zoome sur la zone et j’appuie sur Q pour activer les outils de suppression, puis A pour afficher les défauts et je pousse le curseur d’affichage des défauts au maximum. Puis j’efface l’imperfection avec l’outil Supprimer.

Un point rouge est apparu sous l’icone des masques sous l’histogramme, ce qui signifie que Lightroom Classic attend qu’on mette à jour les masques contenant de l’IA (sujet et arrière-plan) : cliquez sur les trois points de n’importe quel masque et choisissez « mettre à jour les masques IA »

Maintenant que j’ai réussi à fondre complètement l’horizon, il est temps d’ajouter de la couleur sur ce ponton.

Dans ce but, je commence par sélectionner le ponton : créez un nouveau masque Sujet. Pour introduire de la couleur malgré le fait que notre photo a été convertie en noir et blanc, il faut appliquer une surcouche de couleur : une des méthodes que l’on peut utiliser, c’est la courbe du masque. Nous voulons un orangé, qui est donc un mélange de rouge et de jaune. Il y a un canal rouge, mais pas de canal jaune : le jaune est en fait dans le canal bleu.

• Ouvrir l’onglet Courbe
• Sélectionner le canal rouge
• Augmenter très légèrement les tons moyens de la courbe rouge en tirant vers le haut
• Sélectionner le canal bleu
• Baisser les tons moyens de la courbe bleue jusqu’à obtenir un orangé
• Ajuster les deux courbes jusqu’à trouver la teinte qui vous convienne

Comme la courbe est assez difficile à manipuler dans Lightroom, par-dessus ce réglage, vous pouvez jouer avec la couleur du point qui se trouve dans l’onglet juste au-dessus de la courbe et qui s’exécute toujours par-dessus la courbe. J’échantillonne la couleur et je baisse un peu la saturation jusqu’à ce que ça me plaise.

Pour récupérer un jpg qui intègre le cadre blanc, toujours dans le module Impression :

• Rendez-vous dans l’onglet Travaux d’impression
• Sous « Imprimer au format », choisissez « Fichier JPEG »
• Netteté d’impression : Standard
• Qualité JPEG 100
• Profil sRVB
• Mode Perception
• Enfin, cliquez en bas à droite sur « Impr. dans fichier » et enregistrez-la dans le même dossier que la photo d’origine
• Dans le module Bibliothèque, faites un clic droit sur le nom du dossier et choisissez « Synchroniser » : la photo avec le cadre blanc apparait avec la photo d’origine.

Je vous fournis mon fichier source pour vous permettre de vous entraîner. Vous pouvez aussi vous exercer sur une de vos propres photos. C’est, comme toujours, en pratiquant que vous améliorerez votre maîtrise de chaque technique.

Le contraste est un élément crucial pour créer des photos minimalistes en fine art. Il permet de mettre en avant certains éléments de l’image tout en en atténuant d’autres, guidant ainsi le regard du spectateur. Un bon usage du contraste peut transformer une scène ordinaire en une photo percutante.

En jouant sur les différences entre les tons clairs et sombres, vous pouvez donner de la profondeur à vos images. Cela permet de créer un impact visuel fort et de souligner les formes et les textures.

Qu’est-ce que le fine art minimaliste ?

Le fine art minimaliste est une forme d’art qui privilégie la simplicité et l’épuration. Il s’agit de distiller l’essence d’une image pour ne conserver que l’essentiel, créant ainsi des œuvres puissantes et évocatrices.

Quels sont les éléments clés d’une photo minimaliste ?

Les éléments clés incluent l’utilisation judicieuse de l’espace négatif, des sujets simples et expressifs, un contraste bien dosé, et une palette de couleurs harmonieuse. La lumière et les textures jouent également un rôle crucial.

Comment choisir le bon sujet pour une photo minimaliste ?

Optez pour des sujets qui se distinguent par leur forme ou leur silhouette et qui peuvent interagir efficacement avec l’espace négatif. Réfléchissez à l’émotion ou à l’idée que vous souhaitez transmettre et choisissez un sujet qui supporte ce message.

Pourquoi le post-traitement est-il important dans le fine art minimaliste ?

Le post-traitement permet de sublimer votre image tout en préservant sa simplicité. Il aide à ajuster l’exposition, le contraste, et les couleurs pour renforcer l’impact visuel et l’harmonie de l’œuvre.

Instagram de Ronny Behnert

Site web de Mitch Zoller

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